Analyser une série
Introduction : Quelques épouvantails. Le bon objet. Problèmes de taille. L’importance du contexte. La « méthode d’analyse » existe-t-elle ?. Avant ; pendant ; après. L’objet : Quelques rappels historiques. Développer une série dans un écosystème complexe. Quelques métiers de la production audiovisuelle sérielle. Situer l’objet sériel dans son écosystème : conséquences visibles de choix invisibles. Du modèle américain du showrunner. Aux États-Unis, une production sérielle industrialisée. Stars et séries. Le placement de produit et ses conséquences pour l’écriture sérielle. Histoire et récit, l’autre spécificité de l’écriture sérielle. Le récit : La description du monde. La différence entre histoire et récit. La responsabilité collective de la narration. Le moteur du récit. Récit et causalité. Le triangle dramatique. L’ajustement aux attentes et la focalisation. La direction de spectateurs. « Finir » une série. La morale de la fable. Le langage :The Big Bang Theory. En thérapie. La Casa de papel. Jessica Jones. Borgen. Le Bureau des légendes. Romanzo Criminale. (Crash Landing on You). The Last of Us. Dark. Girls. Peaky Blinders. La réception : Sériephilie et consumérisme. Série et socialisation. L’usage sémiotique. L’usage énonciatif. L’usage textuel. La figure ambiguë du « fan de série ». Mainstream, hégémonies culturelles et alternatives. Représentations et stéréotypes dans les séries télévisées. Le pilote de Lupin. Conclusion. Conseils pratiques et théoriques. Annexes : Index des notions. Index des séries citées. Bibliographie complémentaire.
